La 97.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el pasado 2 de marzo en el icónico Dolby Theatre de Los Ángeles, pasará a la historia no solo por los premios entregados, sino por el discurso cinematográfico que ha predominado en la industria. En un año marcado por relatos que desafían lo convencional y se adentran en lo más profundo de la condición humana, Anora, dirigida por Sean Baker, se coronó como la gran triunfadora de la noche, consolidándose como un reflejo de las nuevas tendencias del cine independiente.

El triunfo de Anora y la redefinición del cine contemporáneo

La película de Sean Baker no solo se llevó el Óscar a Mejor Película, sino que también logró las estatuillas de Mejor Dirección, Mejor Actriz Protagonista para Mikey Madison y Mejor Guion Original. Anora es un relato transgresor que, lejos de ser un simple drama social, se convierte en un manifiesto sobre la vulnerabilidad, la supervivencia y la resistencia de las mujeres dentro de estructuras opresivas. La película ha generado polémica, con algunos críticos acusándola de romantizar la prostitución, mientras que otros, como el periodista Javier Ocaña, defienden que ofrece una mirada crítica y descarnada sobre la explotación sexual.

El lenguaje visual de Anora es otro de sus grandes aciertos: Baker construye su narración con planos secuencia que enfatizan la crudeza de las situaciones, un uso de la luz natural que confiere un realismo inquietante y una paleta de colores que evoluciona junto con la protagonista, sugiriendo su transformación emocional a lo largo de la historia.

Adrien Brody en The Brutalist: el regreso de una leyenda

Otro de los momentos clave de la gala fue la victoria de Adrien Brody como Mejor Actor Protagonista por su papel en The Brutalist, un drama arquitectónico dirigido por Brady Corbet. Brody, quien había ganado un Óscar hace más de dos décadas por El Pianista, ofrece una interpretación que rebasa los límites de lo convencional, encarnando a un arquitecto húngaro exiliado en Estados Unidos cuya visión del mundo se desmorona al enfrentarse con la frialdad del poder.

El filme, además de su impresionante puesta en escena, es una meditación sobre la identidad, el arte y la memoria, elementos que Corbet maneja con una maestría poco habitual en la industria actual. La cinematografía en The Brutalist es un homenaje al expresionismo alemán, con encuadres geométricos que refuerzan la idea de la alienación y el aislamiento del protagonista.

El cine como vehículo político: No Other Land y la controversia

En la categoría de Mejor Documental, el premio fue para No Other Land, una coproducción noruego-palestina que aborda la ocupación militar de Cisjordania. Este galardón no estuvo exento de controversia, ya que el ministro de Cultura de Israel, Miki Zohar, lo calificó como "un momento triste para el cine", en referencia a la postura crítica del documental respecto al conflicto en Medio Oriente.

La victoria de No Other Land refuerza una tendencia que se ha visto en los últimos años en la Academia: el reconocimiento de obras que no solo narran una historia, sino que desafían la perspectiva del espectador y lo confrontan con realidades incómodas. La dirección del documental, con un enfoque casi neorrealista, utiliza testimonios en primera persona y un montaje que alterna imágenes de archivo con secuencias actuales, creando un discurso narrativo que va más allá de la denuncia y se convierte en un llamado a la reflexión.

Reflexiones finales: ¿hacia dónde va el cine de premiaciones?

Los Óscar 2025 han dejado claro que la Academia está cada vez más dispuesta a premiar películas que desafían las narrativas tradicionales y exploran temas sociales complejos. Tanto Anora como The Brutalist y No Other Land han demostrado que el cine es una herramienta poderosa para cuestionar y reformular las estructuras culturales.

Sin embargo, la pregunta que queda en el aire es: ¿estamos ante un cambio genuino en la industria, o simplemente se trata de una respuesta momentánea a las tendencias de la época? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: el cine no solo se ve, se siente. Y en Cine Reproche, nuestras críticas y análisis combinan ironía elegante con datos sólidos, invitando al debate y la reflexión sobre cada pieza de cine que exploramos.