Hay películas que buscan contar una historia, y hay otras que intentan capturar un mito. Bohemian Rhapsody (2018), producida por 20th Century Fox y dirigida por Bryan Singer (con Dexter Fletcher como director de reemplazo), se ubica en esta última categoría: una biografía cinematográfica de Freddie Mercury y Queen que oscila entre la espectacularidad musical y la simplificación narrativa. La pregunta clave es: ¿logra hacerle justicia a la leyenda o se queda atrapada en la fórmula de los biopics convencionales?

El ascenso de una estrella: la historia en detalle

La película nos lleva desde los primeros días de Farrokh Bulsara (Rami Malek), un joven inmigrante con sueños de grandeza, hasta su transformación en Freddie Mercury, el extravagante y talentoso vocalista de Queen. Desde su primer encuentro con Brian May (Gwilym Lee) y Roger Taylor (Ben Hardy), hasta su consagración en el icónico concierto Live Aid de 1985, Bohemian Rhapsody sigue una estructura clásica de auge, crisis y redención.

Sin embargo, la película opta por condensar y dramatizar eventos reales, alterando cronologías para maximizar el impacto emocional. Se omiten ciertos detalles clave sobre la vida de Mercury y la dinámica interna de la banda, privilegiando una narrativa más accesible y convencional.

Dirección y cinematografía: la estética del espectáculo

La dirección de Bryan Singer (y posteriormente de Dexter Fletcher) presenta una visión estilizada y vibrante de la carrera de Queen. La cinematografía utiliza colores cálidos y contrastes altos para resaltar la energía del grupo en el escenario, mientras que los momentos más íntimos de Freddie están envueltos en sombras y luces frías, reflejando su soledad y conflicto interno.

Las secuencias de conciertos están coreografiadas de manera impecable, con una especial atención en el uso del montaje para intensificar la emoción del público y la conexión entre los miembros de la banda. La reconstrucción del Live Aid es particularmente impresionante, capturando cada gesto y cada nota con una fidelidad sorprendente.

Rami Malek: el corazón de la película

El gran acierto de Bohemian Rhapsody es la interpretación de Rami Malek, quien logra capturar la esencia de Freddie Mercury sin caer en una simple imitación. Su lenguaje corporal, la intensidad de su mirada y su capacidad para reflejar la dualidad entre el carismático líder de Queen y el hombre que luchaba con su identidad personal son fundamentales para que la película funcione.

Sin embargo, algunos personajes secundarios, como los demás miembros de la banda, quedan relegados a un segundo plano, sirviendo más como apoyo que como figuras con su propio desarrollo narrativo.

Narrativa y fidelidad histórica: ¿drama o verdad?

Si bien la película entrega un relato emocionante y entretenido, las licencias creativas que toma en la cronología de eventos han sido objeto de debate. La manera en que se presenta la enfermedad de Freddie y la supuesta disolución temporal de la banda antes de Live Aid son algunos de los puntos más criticados por historiadores y fans. Aunque estos cambios buscan generar mayor dramatismo, sacrifican parte de la complejidad real de la historia de Queen.

Música y montaje: el alma del filme

El mayor triunfo de la película es, sin duda, su banda sonora. Cada interpretación de Queen está cuidadosamente integrada en la narrativa, y la fusión entre la voz de Malek, grabaciones originales de Mercury y un cantante de apoyo logra un efecto impactante. El montaje dinámico acompaña el ritmo de la historia, permitiendo que la energía del grupo se transmita al espectador de manera visceral.

Reflexión final: ¿obra maestra o mito edulcorado?

Bohemian Rhapsody es una película que brilla por su música, la actuación de Rami Malek y su capacidad para emocionar a la audiencia. No es un documental preciso sobre la vida de Freddie Mercury, sino una celebración estilizada de su legado. Para algunos, su dramatización de eventos clave puede parecer una traición a la verdad; para otros, es un homenaje que encapsula el espíritu de Queen.

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