Hay películas que desafían, provocan y dejan una herida abierta en la mente del espectador. Mother! (2017), producida por Paramount Pictures y dirigida por Darren Aronofsky, no solo pertenece a esa categoría, sino que parece existir con el propósito de desquebrajar nuestras certezas sobre el cine, la narrativa y, más allá de eso, sobre la condición humana. Lo que comienza como un drama doméstico sutil se transforma en una espiral de locura, una alegoría visceral y un delirio visual que arrastra al espectador a una experiencia cinematográfica tan absorbente como devastadora. Aronofsky, quien ya había explorado la obsesión en Black Swan (2010) y la desesperación en Requiem for a Dream (2000), aquí desata un ejercicio de cine extremo, plagado de referencias bíblicas, filosóficas y artísticas, todo enmarcado en un despliegue audiovisual que raya en lo operático.

Desde su dirección, Aronofsky mantiene la cámara pegada a la protagonista interpretada por Jennifer Lawrence, encerrándonos en su perspectiva angustiante. La cinematografía de Matthew Libatique refuerza esta asfixia: planos cerrados, movimientos erráticos y una paleta de colores que transita entre la calidez de la tranquilidad y la frialdad de la desesperación. La casa, que funge como el corazón de la historia, se transforma junto con la psique de la protagonista; lo que al inicio parece un refugio idílico se corrompe hasta volverse un escenario de pesadilla. Cada rincón de la escenografía está diseñado para reforzar esta mutación, un microcosmos que palpita con cada intrusión y cada nuevo caos que irrumpe en la vida de la protagonista.

Las actuaciones son una pieza clave en esta tormenta cinematográfica. Jennifer Lawrence ofrece una interpretación desgarradora, llena de matices y con una entrega física y emocional que se siente casi dolorosa de presenciar. Javier Bardem, como el esposo, encarna un personaje hermético y esquivo, que funciona como una metáfora inquietante de la creación y la destrucción. A su alrededor, personajes secundarios interpretados por Ed Harris y Michelle Pfeiffer aportan capas adicionales de intriga, actuando como catalizadores del deterioro progresivo de la protagonista. Pfeiffer, en particular, brilla con una interpretación tan seductora como amenazante, dejando una impronta inquietante en cada una de sus escenas.

El desarrollo narrativo de Mother! es un descenso controlado al caos. La película está construida sobre una estructura que desafía las convenciones clásicas del relato. No hay un clímax tradicional, sino una acumulación progresiva de tensión y simbolismo que explota en un tercer acto que raya en lo apocalíptico. Aquí es donde la obra se aleja por completo del realismo para sumergirse en un torbellino de imágenes y situaciones que evocan tanto el Antiguo Testamento como la historia de la explotación del arte y la naturaleza por parte de la humanidad. En cada escena se percibe la intención de Aronofsky de provocar una reacción visceral, una incomodidad que nos obliga a cuestionar lo que vemos y, más importante aún, lo que interpretamos.

En un nivel más profundo, Mother! es una película que interpela sobre la relación entre el creador y su obra, la devoción y el sacrificio, la maternidad y la destrucción. A lo largo del metraje, Aronofsky establece paralelismos entre su historia y relatos arquetípicos, desde el mito de la Creación hasta la expulsión del paraíso, pasando por el ciclo eterno de la vida y la muerte. El filme también puede leerse como un comentario feroz sobre el impacto del ego masculino en la creatividad y cómo la musa es sacrificada en el proceso. Esta lectura se refuerza con la forma en que Bardem, en su rol de poeta y esposo, devora todo lo que la protagonista le ofrece, exigiendo siempre más en un acto de vampirismo emocional.

En la búsqueda de una interpretación definitiva, Mother! se escapa entre las manos. Su ambigüedad es parte de su encanto y su mayor provocación. No es una película que busque respuestas fáciles ni concesiones narrativas; al contrario, exige una entrega absoluta del espectador, quien debe recorrer el mismo calvario que su protagonista. En última instancia, es una obra que se experimenta, se siente y se sufre, dejando una huella indeleble en aquellos dispuestos a sumergirse en su universo caótico.

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