Con Civil War, Alex Garland entrega una obra audaz que rompe barreras en su propio repertorio creativo y marca un hito en la filmografía de A24. La película, una distopía bélica con tintes introspectivos y filosóficos, no solo representa un salto en ambición técnica y narrativa para el estudio, sino también una declaración de intenciones: apostar por la sofisticación y profundidad narrativa sin ceder a las fórmulas tradicionales de éxitos masivos.

Un cambio de paradigma para A24

Históricamente, A24 se ha caracterizado por ser un referente del cine independiente, produciendo películas de alcance limitado pero con gran repercusión crítica. Con un presupuesto de $50 millones, Civil War representa su incursión en producciones de mayor envergadura, emulando otras cintas recientes como The Creator y Godzilla Minus One, que demostraron que la calidad cinematográfica no requiere un presupuesto colosal. Sin embargo, el verdadero triunfo de esta obra no radica únicamente en su factura técnica, sino en su capacidad para mantener la esencia disruptiva que ha hecho de A24 una marca reconocida por su autenticidad y riesgo creativo.

Un enfoque narrativo desafiante

El guion de Alex Garland navega entre lo macro y lo micro, intercalando la tragedia humana colectiva con las crisis personales de sus protagonistas. Situada en un futuro cercano, la trama es tanto un "roadtrip" como una alegoría de los horrores de la guerra, a través del lente del fotoperiodismo. Garland crea un mundo lleno de violencia gráfica e indiferencia apática, contrastado con momentos de belleza efímera capturados en imágenes que evocan las icónicas fotografías de conflictos bélicos en el World Press Photo.

Las figuras centrales, Lee (Kirsten Dunst) y Jessie (Cailee Spaeny), son representaciones vivas de dos etapas del periodismo: la experiencia marcada por el desencanto y la juventud sedienta de reconocimiento. La relación entre ambas es el corazón de la narrativa, siendo tanto colaborativa como conflictiva. Jessie, a través de sus imágenes, encarna la ironía del arte en la guerra: encuentra estética en el horror, pero a un alto precio moral.

Temas y simbolismo

La neutralidad periodística, la ética frente a la estetización de la violencia y la naturaleza cíclica del conflicto son los temas centrales del filme. Sin embargo, Garland opta por una narrativa abierta que deja al espectador llenar los espacios en blanco. Esta ambigüedad puede ser frustrante para quienes buscan explicaciones claras sobre el contexto de la guerra civil en la trama, pero es coherente con el enfoque de "testigo imparcial" adoptado por sus personajes principales.

Además, la elección de una paleta visual sobria y un diseño sonoro inquietante refuerzan la brutalidad y la desconexión emocional. El uso de cámaras en mano en secuencias clave crea una inmersión visceral, amplificando la tensión en los momentos más cruciales.

Actuaciones destacadas

Kirsten Dunst, quien hace su regreso triunfal, entrega una interpretación matizada como Lee, canalizando las emociones de una mujer atrapada entre la nostalgia por sus días de idealismo y el cinismo que emerge después de presenciar demasiada violencia. Su dinámica con Cailee Spaeny es auténtica y compleja, con Spaeny ofreciendo una actuación sólida que refleja la transformación de Jessie a lo largo de la película.

Aunque el elenco masculino, particularmente Wagner Moura y Stephen McKinley Henderson, queda en un segundo plano, el breve pero impactante papel de Jesse Plemons se convierte en uno de los momentos más memorables, añadiendo una capa de tensión y peligro tangible.

Fortalezas y limitaciones

Entre las fortalezas de Civil War, destacan:

• Fotografía y dirección artística: Cada cuadro es una obra de arte cargada de simbolismo y emoción, aprovechando la narrativa visual como una extensión de la historia.
• Diseño de audio: Inmersivo e innovador, el sonido juega un papel clave al transmitir tanto la vastedad de la guerra como la intimidad del conflicto personal.
• Complejidad temática: Garland desafía al público a reflexionar sobre la ética, la estética y la deshumanización en tiempos de guerra.

Sin embargo, el filme no está exento de críticas. Algunos detractores consideran que su falta de posicionamiento sobre las causas de la guerra en la narrativa le resta impacto político, y ciertas líneas argumentales secundarias, como las motivaciones de Joel, quedan sin explorar a fondo. Además, aunque el desenlace es consistente con el tono de la película, podría resultar anticlimático para algunos espectadores.

Con Civil War, Alex Garland y A24 se consolidan como líderes en la creación de cine desafiante y trascendental. Aunque no es una obra perfecta, el filme destaca como un análisis impactante de la naturaleza humana frente al caos, así como una meditación sobre el papel del arte en medio de la destrucción.

Es, sin duda, una película que merece ser vista y discutida, tanto por su valor técnico como por las preguntas incómodas que plantea. Una experiencia cinematográfica que invita al espectador a mirar, no solo el horror, sino también la ineludible humanidad en sus pliegues más oscuros.